法国巴黎——Angelo Flaccavento表示，只有John Galliano的Maison Margiela真正做到了服装与概念相契合。

　　如果让时装返璞归真会怎样？想想看，它们不过是为了让人们更好看、更自信、更舒适、更突出或者仅仅是更漂亮的衣服制作行为，如此简单，又如此根本。这是一个叛逆的概念，与作为娱乐的时尚潮流和社交媒体的推崇格格不入。但是，高级定制时装已经说明了这一点，至少在廓形、质感和修饰方面如此。所以，不妨让我们抛弃概念那一套。服装需要独立。

　　在本季巴黎高级定制时装周开场的Christian Dior就是一个很好的例子。女装设计师Maria Grazia Chiuri自从上任以来，就一直注重打造女性主义，将自己的每一个系列都与听上去颇具学术风的方案相结合，似乎以此来证明她的知识水平，而且还包含通常联系并不算紧密的文献和展览参考，非但没有让人释疑，反而制造出迷之效果。

　　本季时装周实际上也是Chiuri目前为止推出的最好的Dior时装秀。她在设计时将衣服作为栖息地或建筑考虑，该系列采用全黑色制作，依靠Dior工坊精湛的印模、褶皱和剪裁技巧，歌颂了女性形象，以及Irene Papas等古希腊美女所代表的女性力量。这是具有强大存在感的服装，视觉震撼说明了一切。然而，从引用Bernard Rudofsky的文章《服装现代吗？》(“Are Clothes Modern？”)到与女权主义艺术家Penny Slinger携手合作，Chiuri所做的这一切都有小题大作之嫌，以至于最后以娃娃屋礼服尴尬收场。真是这样吗？

Christian Dior 2019秋冬高定系列|图片来源：INDIGITAL.TV

　　再看Valentino，Pierpaolo Piccioli再一次涉及包容性的问题。在相当长的一段时间内，这个话题都成为他的创造活力之源。将时装品牌这样的专营店变成多元化场所，Piccioli的本意或许是好的，但是事情肯定没有那么简单，而他似乎也意识到了这一点。本季他将自己对于包容性的理解缩减成简短的几行，并将自己的时装秀深意留给观众解读。

　　那么，Valentino包容吗？笔者认为，对于非常诡谲、奢侈和Pasolini化的系列而言，这并非真正的重点所在。看看Medea，以及Piero Tosi设计的精美服装就知道了。虽然一些最纯粹的服饰在样式和颜色上已经登峰造极，但是最重要的是放飞想象力吸引视线的意志，包括有时打破连贯性。至于其他方面，服饰的设计则有一点过于豪华奢侈。Piccioli此次的创作堪称佳作，但并没有发挥出最高水准。

Valentino 2019秋冬高定系列|图片来源：INDIGITAL.TV

　　最高水准的发挥需要大师对主题反复琢磨，并将其转化为缝纫技巧，而本季的大师非Maison Margiela的John Galliano莫属。通过富有想象力的思维和技艺高超的双手，他继续审视我们当代世界的起起落落。承认现实即虚幻，互联网尤为如此，Galliano本季加入了叠加元素——层次的叠加、扭曲的叠加、转向的叠加，为最终的宣泄做好了铺垫，而立体剪裁和腰部束紧等简单的手法更是配合得恰到好处。一切看起来都宛如天成，此外还具有少许的Dame Westwood气息，但是如此鲜明耀眼的创作需要付出大量的努力。总之，Margiela将概念和服装完美地融合在一起，令人欣慰。

Maison Margiela 2019秋冬高定系列|图片来源：INDIGITAL.TV

　　Karl Lagerfeld逝后，Silvia Venturini Fendi推出首场Fendi高定服装秀，没有高深的概念，没有复杂的赘述，只有向罗马大理石和自然元素的致敬，还有维也纳分离派装饰令人难以置信的布料和毛皮嵌花编织转变。虽然偶尔看起来有点呆板，但是这无疑是一次独特的工艺壮举。选择用展览的方式代替秀，Giambattista Valli将他的作品精简到最基本的特征，即飘逸的线条或一如既往的简单轮廓，结果却获得成功，这是因为他也将衣服放在中心位置。

　　Lagerfeld逝后的首场Chanel高定时装秀，Virginie Viard以更为轻盈流畅的设计风格烙下了自己的名字。它成就了一套非常耐穿的系列，但是并没有成就一个有力的时尚定向提案。而对于历史悠久但是处境艰难的Schiaparelli来说，这是Daniel Roseberry首次留下自己的印记，而且某些时候留得相当直白。从请帖上的指纹到秀场当众绘画，其实就是一个有关努力奋斗的艺术家创作的故事，老套而随意。但撇开超现实主义不谈，龙虾帽和鞋子帽的确可圈可点，就像将系列分为白天、黑夜和梦想时间三个部分一样，但除此之外，设计尚且缺乏连贯性和技巧。不过，Instagrams的反响看起来还不错。

Chanel 2019秋冬高定系列|图片来源：INDIGITAL.TV

　　Givenchy拥有迷人的品牌严谨性。高定这种表达格调似乎与Clare Waight Keller格外合拍。她的高定时装秀重点在Givenchy其他领域似乎都找不到。然而，由于它对礼服和建筑戏剧的侧重，图片效果看起来自然精彩绝伦，目前尚不清楚高定时装是否会成为该品牌的真正产业，抑或仅仅是为了引发视觉关注。不过，后一种情况肯定适用于Viktor＆Rolf，所以每一季才会出现巨大的变化。本季的作品偏向黑色朴实风，并没有让人感觉特别惊艳或怎样。

　　这让我们又回到了开始的问题。仅仅靠单纯的服装制作可能很难奏效。但是强化概念弱化衣服更糟糕。通过制衣讲故事、而不是在旁干巴巴的叙述，才是正确的前进方向。

    （来源：BoF时装商业评论）